K-NARF_LOBBY

FRANK LE PETIT, a.k.a K-NARF, est un artiste français (et australien) qui vie et travaille à Tokyo.

Né en 1970 à Saint-Étienne il est un descendant de Félix Thiollier, pionnier de la photographie de la seconde moitié du XIXème. K-NARF est un autodidacte en photographie, il a commencé avec le N&B et un agrandisseur installé dans la salle de bains de ses parents lorsqu'il avait 15 ans.

Depuis sa première exposition à Tokyo en 2001 chez IDÉE/SPUTNIK, son travail a été exposé en France, au Japon, en Australie, aux USA, en Italie, à Singapore et à Hong-Kong. En dehors des nombreuses expositions éphémères et non-conventionnelles dont il a le secret, K-NARF a aussi présenté son travail au MUSEUM OF SYDNEY (2004), aux RENCONTRES INTERNATIONALES DE LA PHOTOGRAPHIE EN ARLES (2005), chez ISSEY MIYAKE à Paris (2011) et lors du festival de KYOTOGRAPHIE (2018). Son approche experimentale de la photographie lui a value d'être invité en 2005 à devenir l’un des premiers membres du prestigieux “HP INFLUENCERS PHOTOGRAPHERS PROGRAM” (club qui comptait quelques uns des plus influents photographes de l'époque), et de pouvoir compter sur le soutient de Daniel Moquay Directeur des Archives Yves Klein qui collectionne ses oeuvres depuis plus de 15 ans.

Après avoir réinstallé son atelier à Tokyo en 2014, K-NARF a commencé a réaliser des projets “BRICOLAGE PHOTOGRAPHY” plus importants tel qu'un LABORATOIRE TAPE-O-GRAPHIQUE dans un tramway à Hong-Kong, un CINÉMA DE PLEIN-AIR PORTABLE sur un scooter, mais aussi une serie de collaborations comme une CAMPAGNE PUBLI-IMAGINAIRE avec Pierre Hermé et la réalisation d’un film TÉLÉVIDÉO-SÉQUENCE avec DS automobiles.

En 2016, avec Shoko Yamaguchi, il a commencé le « HATARAKIMONO PROJECT » pour créer un Archive visuelle Extra-Ordinaire constituée de plus d'une centaine de portraits tape-o-graphiques de travailleurs japonais.Leur projet a eu sa première Exposition Inventaire présenter en mai 2018 au festival international de photographie KYOTOGRAPHIE.

K-NARF
[ n.p.: kay-när/ff; Frank reversed ]

I AM NOT A PHOTOGRAPHER
I AM AN ARTIST WHO PLAYS TO BE ONE,
IT'S SLIGHTLY DIFFERENT !

Directly affiliated to the BRICOLAGE ART MOVEMENT
my photographic work transforms the Super-Ordinary of my everyday life into an Extra-Ordinary visual archive
for the future.

My work is not only limited to the image itself
but also to re-invent completely photography and create my own photographic world halfway in between
the imaginary and reality.

K-NARF
[ n.p.: kay-när/ff; Frank inversé ]

“JE NE SUIS PAS PHOTOGRAPHE,
JE SUIS UN ARTISTE QUI JOUE À EN ÊTRE UN,
C'EST LÉGÈREMENT DIFFERENT!

directement affilié au mouvement
artistique BRICOLAGE, mes créations photographiques transforment le Super-Ordinaire de mon quotidien en une archive visuelle Extra-Ordinaire pour le futur.

Mon travail ne se limite pas uniquement à l’image
mais s'intéresse aussi à réinventer entièrement la photographie afin de créer mon propre univers photographique à mi-chemin entre l'imaginaire et la réalité.

"BRICOLAGE is a French wording meaning roughly ‘do-it-yourself’, and it is applied in an art context to artists who use a diverse range of non-traditional art materials." [from tate.org.uk]

Around 2010, I discovered the work of american artist Tom Sachs who can be considered as the godfather of the "BRICOLAGE" art movement that was created (by him?) in the early 2000's in New York.
I then realised that my experimental approach to photography, I was already doing for about ten years, was matching with the principles of "BRICOLAGE", especially with my recent tape-o-graphic work.

FRANK LE PETIT, a.k.a K-NARF, is a French (and Australian) artist who lives and works in Tokyo.
Born in 1970 in Saint-Étienne [FRANCE], he is a descendant of Felix Thiollier, pioneer of Fine Art Photography in France during the second part of the XIX century. K-NARF is a self-taught photographer and started with a B&W darkroom in his parents bathroom when he was 15.

Since his first exhibition in Tokyo in 2001 with IDÉE/SPUTNIK, K-NARF has exhibited his work in France, USA, Italy, Singapore, Hong-Kong and Australia. As well as many pop-up and
non-conventional exhibitions/installations, his work was also exhibited at the MUSEUM OF SYDNEY (2004), the ARLES PHOTO FESTIVAL (2007), ISSEY MIYAKE in Paris (2012) and KYOTOGRAPHIE (2018).
His experimental approach to photography led him to be invited as one of the first members of the prestigious HP INFLUENCERS PROGRAM in 2005 (that included some of the most influancial photographers of the time), and to have support from Daniel Moquay, Director of the YVES KLEIN ARCHIVES, who has been collecting his work for 15 years.

Early 2014 he moved back his studio in Tokyo where he started to make more large-scale BRICOLAGE PHOTOGRAPHY projects including a TAPE-O-GRAPHIC LAB in a Hong-Kong tramcar, a PORTABLE OUTDOOR CINÉMA on a scooter but also a series of collaborations such as a PUBLI-IMAGINARY ADVERTISING CAMPAIGN in collaboration with PIERRE HERMÉ and a TRILOGY-FILM PROJECT for DS AUTOMOBILES.

In 2016, together with Shoko Yamaguchi, he started the HATARAKIMONO PROJECT to create an
Extra-Ordinary Visual Archive made of a hundred tape-o-graphic portraits of Japanese workers.
Their project was presented for the first time as part of KYOTOGRAPHIE international photography festival in May 2018.

Since the early 2000’s, I have kept inventing a playful and experimental approach to photography.
I started working with adhesive tape and photography in 2006 but it's only in 2008
that I pushed the idea further and invented what I named TAPE-O-GRAPHY.

TAPE-O-GRAPHY is the process to manually transfer a photography from an ink-jet print
onto clear adhesive tape. Every single work done with this method is therefore one of a kind.

Based on that process I invented and made TAPE-O-GRAPHS, FILM-O-TAPES,
CHROMOTAPES, CINÉSTATICS and PHOTOGRAFFITI.

Depuis le début des années 2000, j' ai toujours eu une approche ludique et expérimentale de la photographie.

J'ai commencé à intégrer du scotch adhésif dans mes créations photographiques dès 2006
mais c'est vraiment en 2008 que j'ai vraiment poussé le concept plus loin et que j'ai inventé ce que j'ai alors nommée la TAPE-O-GRAPHIE.

La TAPE-O-GRAPHIE est un procédé de transfert manuel d'une tirage photographique jet d'encre sur du scotch adhésif transparent. Chaque épreuve réalisée selon cette méthode de developpement est alors un tirage unique.

Grâce à cette technique j'ai pu réaliser des TAPE-O-GRAPHES, des FILM-O-TAPES,
des CHROMOTAPES, des CINÉSTATICS et des PHOTOGRAFFITI.

"BRICOLAGE est un mot d'origine française qui signifie en gros "fait maison", il s'applique dans le domaine des Arts pour qualifier le travail d'artistes qui utilisent un certains nombres de matériaux non-conventionnels."
[ issue du site du musée britannique tate.org.uk ]

Aux alentours de 2010 j'ai pris connaissance du travail de l'artiste américain Tom Sachs qui peut être considéré comme le Parrain du mouvement artistique BRICOLAGE qui a été créé (par lui-même!?) aux début des années 200 à New York.
J'ai alors pris conscience que ma démarche photographique expérimentale, que je pratiquais déjà depuis presque dix ans, était en accord avec les principes du BRICOLAGE et tout particulièrement pour ce qui concernait mon récent travail tape-o-graphique.